நகை வடிவமைப்பு எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் மனிதநேய மற்றும் கலை வரலாற்று பின்னணியுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது, மேலும் அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்பம், கலாச்சாரம் மற்றும் கலையின் வளர்ச்சியுடன் மாறுகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, மேற்கத்திய கலையின் வரலாறு பைசண்டைன், பரோக், ரோகோகோ பாணியில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது.
பைசண்டைன் பாணி நகைகள்
சிறப்பியல்புகள்: திறந்தவெளி தங்கம் மற்றும் வெள்ளி பதிக்கப்பட்ட வேலைப்பாடுகள், பளபளப்பான ரத்தினக் கற்கள், வலுவான மத வண்ணத்துடன்.
கிழக்கு ரோமானியப் பேரரசு என்றும் அழைக்கப்படும் பைசண்டைன் பேரரசு, விலைமதிப்பற்ற உலோகங்கள் மற்றும் கற்களில் பெரிய அளவிலான வர்த்தகத்திற்கு பெயர் பெற்றது. நான்காம் நூற்றாண்டு முதல் பதினைந்தாம் நூற்றாண்டு வரை, பைசாண்டியம் மகத்தான ஏகாதிபத்திய செல்வத்தைக் கொண்டிருந்தது, மேலும் அதன் எப்போதும் விரிவடைந்து வரும் சர்வதேச வர்த்தக வலையமைப்பு பைசண்டைன் நகைக்கடைக்காரர்களுக்கு தங்கம் மற்றும் விலைமதிப்பற்ற கற்களை முன்னெப்போதும் இல்லாத வகையில் அணுக அனுமதித்தது.
அதே நேரத்தில், கிழக்கு ரோமானியப் பேரரசின் நகை செயலாக்க தொழில்நுட்பமும் முன்னெப்போதும் இல்லாத உயரங்களை எட்டியது. ரோமில் இருந்து பெறப்பட்ட கலை பாணி. ரோமானியப் பேரரசின் பிற்பகுதியில், புதிய வகையான வண்ண நகைகள் தோன்றத் தொடங்கின, ரத்தின அலங்காரத்தின் முக்கியத்துவம் தங்கத்தை விட அதிகமாகத் தொடங்கியது, அதே நேரத்தில், எபோனைட் வெள்ளியும் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
பைசாண்டிய நகைகளின் முக்கிய அம்சங்களில் ஒன்று தங்கம் மற்றும் வெள்ளி எலும்புக்கூடு ஆக்கம் ஆகும். பைசாண்டியத்தில் மிகவும் பிரபலமான தங்க பதப்படுத்தும் நுட்பங்களில் ஒன்று ஓபுசிண்டெர்ரேசில் என்று அழைக்கப்பட்டது, இது வலுவான நிவாரண விளைவுடன் நுட்பமான மற்றும் விரிவான வடிவங்களை உருவாக்குவதற்காக தங்கத்தை எலும்புக்கூடு ஆக்குவதாகும், இந்த நுட்பம் கி.பி மூன்றாம் நூற்றாண்டிலிருந்து நீண்ட காலமாக பிரபலமாக இருந்தது.
கி.பி 10 ஆம் நூற்றாண்டில், புரின் எனாமல்லிங் நுட்பம் உருவாக்கப்பட்டது. பைசாண்டிய நகைகள் இந்த நுட்பத்தின் பயன்பாட்டைக் கொண்டு வந்தன, இதில் உலோக டயரில் நேரடியாக ஒரு உள்வாங்கிய வடிவத்தை துளைத்தல், அதில் எனாமல் ஊற்றி படத்தை உலோகத்தில் தனித்து நிற்கச் செய்தல் மற்றும் முழுமையாக எனாமல் பூசப்பட்ட பின்னணிகளைப் பயன்படுத்துவதை நீக்குதல் ஆகியவை அடங்கும்.
பெரிய வண்ண நகைகள் தொகுப்பு. பைசண்டைன் ரத்தினக் கற்களின் வேலைப்பாடு, துளையிடப்பட்ட தங்கத்தில் அமைக்கப்பட்ட பளபளப்பான, அரை வட்ட வளைந்த, தட்டையான பின்புற கற்கள் (கபோச்சோன்கள்) இடம்பெற்றிருந்தன, அரை வட்ட வளைந்த கற்கள் வழியாக ஒளி ஊடுருவி கற்களின் நிறங்களையும், கற்களின் ஒட்டுமொத்த படிகத் தெளிவையும், அதிநவீன மற்றும் ஆடம்பரமான பாணியில் வெளிப்படுத்தியது.
வலுவான மத நிறத்துடன். பைசண்டைன் கலை பாணி கிறிஸ்தவத்திலிருந்து தோன்றியதால், சிலுவை அல்லது ஆன்மீக விலங்கைக் கொண்டிருப்பது பைசண்டைன் பாணி நகைகளில் பொதுவானதாக இருக்கலாம்.
பரோக் கால நகை பாணி
சிறப்பியல்புகள்: கம்பீரமான, துடிப்பான, வலிமையான மற்றும் உற்சாகமான, அதே நேரத்தில் புனிதத்தன்மை மற்றும் உன்னதம், ஆடம்பரம் மற்றும் பிரமாண்டத்தால் நிரம்பி வழிகிறது.
லூயிஸ் XIV காலத்தில் பிரான்சில் தொடங்கிய பரோக் பாணி கம்பீரமானது மற்றும் அற்புதமானது. அந்த நேரத்தில், அது இயற்கை அறிவியலின் வளர்ச்சி மற்றும் புதிய உலகத்தின் ஆய்வு, ஐரோப்பிய நடுத்தர வர்க்கத்தின் எழுச்சி, மத்திய முடியாட்சியை வலுப்படுத்துதல் மற்றும் சீர்திருத்த இயக்கத்தின் போராட்டம் ஆகியவற்றின் காலகட்டத்தில் இருந்தது. பரோக் நகைகளின் மிகவும் பிரதிநிதித்துவ வடிவமைப்பு 17 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் பிறந்த ஆரம்பகால பௌநாட் நகைகளான செவிக்னே பௌநாட் ஆகும். பிரெஞ்சு எழுத்தாளர் மேடம் டி செவிக்னே (1626-96) இந்த வகை நகைகளை பிரபலமாக்கினார்.
மேலே உள்ள படத்தில் உள்ள நெக்லஸ் காட்டுகிறதுஎனாமல் பூசுதல்பரோக் நகைகளில் ஒரு பொதுவான செயல்முறை. தங்கத்தின் மீது பல்வேறு வண்ண பற்சிப்பியைச் சுடும் முறை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ஜீன் டவுட்டின் (1578-1644) என்ற நகை வியாபாரியின் தொழில்நுட்ப கண்டுபிடிப்பாகத் தொடங்கியது.
பரோக் பாணி நகைகள் பெரும்பாலும் வலுவான அகோரா அழகியலைக் கொண்டுள்ளன, இது பற்சிப்பியின் விரிவான பயன்பாட்டுடன் தொடர்பில்லாதது அல்ல. நகைகளின் முன் மற்றும் பின்புறம் இரண்டிலும் அழகான பற்சிப்பி எப்போதும் காணப்பட்ட காலம் இது.
இந்த வண்ணமயமான நுட்பம் பூக்களின் வெளிப்பாட்டிற்கு மிகவும் பொருத்தமானது, மேலும் 17 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும், ஐரோப்பா முழுவதையும் இரத்தக் கொதிப்பையும் நினைவூட்டும் ஒரு மலர் இருந்தது. முதலில் ஹாலந்தைச் சேர்ந்த இந்த மலர் பிரான்சில் ஒரு வெளிப்பாடாக இருந்தது: துலிப்.
17 ஆம் நூற்றாண்டில்,துலிப்உயர்ந்த சமூகத்தின் அடையாளமாக இருந்தது, அதன் மிக விலையுயர்ந்த விலையில், ஒரு துலிப் பல்பை ஒரு முழு வில்லாவிற்கும் மாற்றலாம்.
இந்த விலை நிச்சயமாக உயர்த்தப்பட்டுள்ளது, இந்த சூழ்நிலையை விவரிக்க இப்போது நமக்கு ஒரு சொல் உள்ளது, குமிழி என்று அழைக்கப்படுகிறது, ஒரு குமிழி, நிச்சயமாக வெடிக்கும். குமிழி உடைந்தவுடன், துலிப் பல்புகளின் விலை "துலிப் குமிழி" என்று அழைக்கப்படும் பூண்டுக்கு உயரத் தொடங்கியது.
எப்படியிருந்தாலும், டூலிப்ஸ் பரோக் நகைகளின் நட்சத்திரமாக மாறிவிட்டன.
அமைப்பைப் பொறுத்தவரை, இது இன்னும் வைரங்கள் தங்கத்தில் பதிக்கப்பட்ட காலமாகும், மேலும் வைரங்களை அமைப்பதற்குப் பயன்படுத்தப்படும் உலோகத்தை குறைத்து மதிப்பிடாதீர்கள், ஏனெனில் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோகோகோ பாணி நகைகளில் தங்க செட் வைரங்கள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன.
இந்த கால நகைகள் ஏராளமான மேஜைவைரங்களை வெட்டுதல், அதாவது, ஒரு முனையிலிருந்து வெட்டப்பட்ட எண்முக வைர மூலக் கல், மிகவும் பழமையான முகப்பு வைரமாகும்.
எனவே பல பரோக் நகைகளில், புகைப்படத்தைப் பார்க்கும்போது, வைரம் கருப்பு நிறத்தில் இருப்பது தெரியும், உண்மையில், வைரத்தின் நிறம் அல்ல, ஆனால் முகங்கள் மிகக் குறைவாக இருப்பதால், வைரத்தின் முன்பக்கத்திலிருந்து வெளிச்சத்திற்கு, முகங்களின் உள்ளடக்கத்தின் வழியாக, பல ஒளிவிலகல் மூலம், முன்புறத்திலிருந்து மீண்டும் பிரதிபலித்தது. எனவே ஓவியத்தில் நிறைய "கருப்பு" வைரங்களும் தெரியும், காரணம் ஒன்றே.
நகை பாணி கைவினைப் பாணியில், பரோக் பின்வரும் பண்புகளை முன்வைக்கிறது: கம்பீரமான, துடிப்பான, வலுவான ஓட்டம், அதே நேரத்தில் ஆடம்பரம் மற்றும் புனிதமான உன்னதத்தால் நிரம்பி வழிகிறது, மத இயல்பு குறைவாக உள்ளது. மாற்றத்தின் வடிவம் மற்றும் வழங்கலின் சூழ்நிலையை வலியுறுத்தி, செயல்திறனின் வெளிப்புற வடிவத்தில் கவனம் செலுத்துங்கள்.
பிந்தைய காலகட்டத்தில், படைப்பின் பாணி ஆடம்பரமான, மோசமான மற்றும் வண்ணமயமானதாக மாறியது, மேலும் ஆழமான சித்தரிப்பு மற்றும் நுட்பமான நடிப்பின் உள்ளடக்கத்தைப் புறக்கணிக்கத் தொடங்கியது. பிந்தைய பரோக் பாணி சில அம்சங்களில் ரோகோகோ பாணியை வெளிப்படுத்தியுள்ளது.
ரோகோகோ நகை பாணி
சிறப்பியல்புகள்: பெண்மை, சமச்சீரற்ற தன்மை, மென்மை, லேசான தன்மை, நேர்த்தியான தன்மை, நேர்த்தியான தன்மை மற்றும் சிக்கலான தன்மை, "C" வடிவ, "S" வடிவ வளைவுகள்.
சிறப்பியல்புகள்: பெண்மை, சமச்சீரற்ற தன்மை, மென்மை, லேசான தன்மை, நேர்த்தியான தன்மை, நேர்த்தியான தன்மை மற்றும் சிக்கலான தன்மை, "C" வடிவ, "S" வடிவ வளைவுகள்.
"ரோகோகோ" (ரோகோகோ) என்பது பிரெஞ்சு வார்த்தையான ரோகைல் என்பதிலிருந்து வந்தது, அதாவது பாறை அல்லது ஓடு ஆபரணங்கள், பின்னர் இந்த வார்த்தை பாறை மற்றும் மஸ்ஸல் ஓடு அலங்காரங்களை கலை பாணியின் சிறப்பியல்புகளாகக் குறிக்கிறது. பரோக் பாணி ஒரு ஆணைப் போல இருந்தால், ரோகோகோ பாணி ஒரு பெண்ணைப் போன்றது.
பிரான்சின் ராணி மேரி ரோகோகோ கலை மற்றும் நகைகளின் சிறந்த ரசிகை.
லூயிஸ் XV மன்னருக்கு முன்பு, பரோக் பாணி நீதிமன்றத்தின் முக்கிய கருப்பொருளாக இருந்தது, அது ஆழமானது மற்றும் பாரம்பரியமானது, வளிமண்டலம் கம்பீரமானது, ஒரு நாட்டின் சக்தியைச் சொல்லும். 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், பிரான்சின் தொழில் மற்றும் வர்த்தகம் தீவிரமாக வளர்ச்சியடைந்து இங்கிலாந்தைத் தவிர ஐரோப்பாவில் மிகவும் முன்னேறிய நாடாக மாறியது. சமூக மற்றும் பொருளாதார நிலைமைகள் மற்றும் பொருள் வாழ்க்கையின் முன்னேற்றம், ரோகோகோவின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளம் அமைத்தது, பிரான்சின் அனைத்து பகுதிகளிலும் ஆடம்பரத்தின் இளவரசர்களும் பிரபுக்களும் ஒரு அழகான அரண்மனையைக் கட்டினார்கள், மேலும் அதன் உள் அலங்காரம் பரோக் ஆடம்பரத்தின் நேர்மாறானது, இது பெண்ணிய எழுச்சியின் நீதிமன்றத்தின் பண்புகளை பிரதிபலிக்கிறது, அதாவது, சிவப்பு நாடா மற்றும் நேர்த்தியான, நுட்பமான மற்றும் அழகான அலங்கார விளைவை மையமாகக் கொண்டது. ரோகோகோ பாணி உண்மையில் தீவிர தவிர்க்க முடியாத முடிவுக்கு வேண்டுமென்றே மாற்றியமைக்கப்பட்ட பரோக் பாணியின் உருவாக்கம் ஆகும்.
லூயிஸ் XV மன்னர் அரியணை ஏறினார், பிப்ரவரி 1745 இல் ஒரு நாள் இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலான உண்மையான அன்பின் மீதான தனது வெறியை சந்தித்தார் - திருமதி பாம்படோர், இந்த திருமதி பாம்படோர் தான் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின் ரோகோகோ பாணியைத் திறந்தார்.
ரோகோகோ நகை பாணி மெல்லிய, ஒளி, அழகான மற்றும் விரிவான அலங்கார, அதிக C-வடிவ, S-வடிவ மற்றும் சுருள் வடிவ வளைவுகள் மற்றும் அலங்கார அமைப்புக்கான பிரகாசமான வண்ணங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.
ரோகோகோ ஆர்ட் டெகோ நிறைய சீன அலங்கார பாணியை வரைகிறது, பிரெஞ்சு பாணி சீனாவின் மிகவும் மென்மையான வளைவுகளிலிருந்து, சீன பீங்கான் மற்றும் மேசைகள், நாற்காலிகள் மற்றும் அலமாரிகளிலிருந்து உத்வேகம் பெறுகிறது.
வடிவங்கள் இனி சிலைகள், மத மற்றும் அரச சின்னங்களால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்படவில்லை, மாறாக இலைகள், மாலைகள் மற்றும் கொடிகள் போன்ற சமச்சீரற்ற இயற்கை கூறுகளால் ஆதிக்கம் செலுத்தப்பட்டன.
ரோகோகோ பாணியின் உருவாக்கம் உண்மையில் பரோக் பாணியை வேண்டுமென்றே மாற்றியமைக்கப்பட்டு, தவிர்க்க முடியாத விளைவை ஏற்படுத்தியது. ரோகோகோ நகை பாணி மற்றும் கலை பாணி பற்றி மேலும் அறிய விரும்புகிறீர்களா, நண்பர்களே, "தி கிரேட்டஸ்ட் ஷோமேன்" என்ற பிரதிநிதித்துவ திரைப்படத்தைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கப்படுகிறது. நகைகள் முதல் உடை வரை உள்துறை அலங்காரம் வரை முழு படமும் ரோகோகோ பாணியின் சிறப்பியல்புகளையும் வசீகரத்தையும் மிகவும் சிறப்பாகக் காட்டுகிறது.
ரோகோகோ பாணி நகைகள் அதிக எண்ணிக்கையிலான ரோஜா வெட்டு வைரங்களால் தயாரிக்கப்படுகின்றன, அவை தட்டையான அடித்தளம் மற்றும் முக்கோண முகங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன.
இந்த முகபாவனை பாணி 1820 களில் வரை நடைமுறையில் இருந்தது, அது பழைய சுரங்க வெட்டால் மாற்றப்பட்டது, ஆனால் ஒருபோதும் முழுமையாக மறைந்துவிடவில்லை, மேலும் 100 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக 1920 களில் மறுமலர்ச்சியைப் பெற்றது.
1789 ஆம் ஆண்டு பிரெஞ்சுப் புரட்சி வெடித்ததால் நகைத் தொழில் கடுமையாகப் பாதிக்கப்பட்டது. பின்னர் சிசிலியைச் சேர்ந்த ஒரு சிறிய மனிதர் பிரான்சின் பேரரசரானார், அவர் நெப்போலியன். ரோமானியப் பேரரசின் முன்னாள் மகிமைக்காக அவர் வெறித்தனமாக ஏங்கினார், மேலும் பெண்ணிய ரோகோகோ பாணி படிப்படியாக வரலாற்றின் மேடையிலிருந்து விலகியது.
பல மர்மமான மற்றும் அழகான நகை பாணிகளுக்கு மேல், அவை வெவ்வேறு பாணிகளைக் கொண்டுள்ளன, ஆனால் ஒரு நபரை ஒன்று அல்லது மற்றொன்றை உணர வைக்கின்றன, குறிப்பாக பரோக் மற்றும் ரோகோகோ - பரோக் நீதிமன்றம், ரோகோகோ அழகாக இருக்கிறது. ஆனால் எப்படியிருந்தாலும், அவர்களின் கலை பாணி, அன்றிலிருந்து வடிவமைப்பாளர்கள் மீது ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியுள்ளது.
இடுகை நேரம்: டிசம்பர்-03-2024